7 Domande e risposte sulla fotografia in bianco e nero

Le immagini in bianco e nero possono essere drammatiche ed emozionanti, se sai come procedere!

Prima di iniziare la tua avventura alla scoperta del bianco e nero, devi davvero apprezzare e capire come funzionano i toni in bianco e nero, rispetto alle immagini a colori.

Una delle cose più belle della fotografia in bianco e nero è il suo potenziale (se praticata con maestria) nell’evocare le emozioni e nel trasmettere un messaggio, nel narrare una storia.

1) Quale potrebbe essere una definizione di fotografia in bianco e nero?

La fotografia in bianco e nero utilizza le diverse tonalità di grigio, che vanno dal bianco allo scuro, per creare immagini coinvolgenti.

Questo genere ha una lunga storia e affascina molte persone in ogni parte del mondo. È un’arte in cui il fotografo semplifica un’immagine, distillando una scena fino alla sua essenza.

2) Qual è un suggerimento efficace per chi è agli inizi nella fotografia in bianco e nero?

Osservare e “pensare” in bianco e nero è una difficoltà molto comune per gli amanti della fotografia che si avvicinano a questo genere. E’ normale dato che viviamo in un mondo a colori e quindi parte della nostra attenzione viene catturata proprio da questi.

Un punto di partenza per incominciare ad osservare e “pensare” in bianco e nero, è iniziare con un bianco pulito e un nero pulito nella tua inquadratura. Altrimenti, il rischio è quello di ottenere quella che viene chiamata un’immagine “confusa” e questo può portare a ottimi risultati, ma solo se si è più esperti nella fotografia in bianco e nero.

3) Quale strumento può essere utile per imparare ad apprezzare meglio la fotografia in bianco e nero?

Un modo in cui puoi imparare ad apprezzare meglio questo genere fotografico è guardare i film in bianco e nero degli anni ’40 e ’50.

Durante la visione, presta molta attenzione all’illuminazione e al modo in cui le ombre vengono utilizzate per raccontare la storia, a come possono trasmettere sensazioni e atmosfere (ad esempio di mistero, tristezza, amore, tensione, ecc.).

4) Ci deve essere un motivo specifico per eliminare i colori?

Devi sapere in anticipo che andrai a scattare una foto in bianco e nero invece che a colori. Una buona foto in bianco e nero è semplicemente una buona foto. Non si può salvare un’immagine disastrosa trasformandola in bianco e nero.

5) Ci sono soggetti che funzionano meglio in bianco e nero?

I ritratti, la street photo e l’architettura sono esempi di soggetti che di solito funzionano meglio in bianco e nero. Ma questa non è una regola.

Poiché il bianco e nero enfatizza le emozioni e le sensazioni, funziona bene con la ritrattistica perché consente all’osservatore di entrare in sintonia con lo sguardo, con il corpo e l’espressione del soggetto.

Per quel che riguarda gli edifici, o l’architettura in generale, è possibile esaltarne la forma proprio grazie all’essenzialità del bianco e nero che può servire a metterne in risalto le linee strutturali in una chiara definizione.

Soggetti come fiori e food photo ad esempio, non sempre funzionano altrettanto bene proprio perché il colore è un aspetto chiave che rende interessanti e maggiormente comunicativi questi soggetti. (Anche questa non è una regola, ci sono molte eccezioni).

6) Nell’ambito della fotografia in bianco e nero si sentono spesso i termini High Key e Low Key. Cosa sono?

Nella fotografia in bianco e nero, si usano i termini High Key e Low Key quando si parla di illuminazione. Questi termini si riferiscono al livello di contrasto tra luce e ombra in una foto.

High Key è dove l’immagine è composta principalmente da bianco e nero (o chiaro e scuro), con pochi o nessun tono di grigio medio.

Low Key è un’immagine a basso contrasto, in cui i toni delle luci e delle ombre sono tutti molto simili (per lo più toni molto scuri). È una tecnica particolarmente utile per creare fotografie emotivamente intense.

7) Cosa si usa nella fotografia in bianco e nero per catturare l’attenzione di chi osserva?

Gli elementi fondamentali per catturare l’attenzione, in mancanza di colore, sono il contrasto, la forma e la trama del soggetto scelto.

Le ombre non sono più solo regioni più scure di una fotografia, sono elementi principali della composizione e talvolta il soggetto stesso.

Molte persone pensano che il contrasto sia solo la differenza tra le parti più luminose e quelle più scure di una fotografia. Tuttavia, il contrasto include anche una componente di prossimità ed è importante nella fotografia in bianco e nero a causa del messaggio che riesce ad evocare.

Una foto ad alto contrasto trasmette un senso di intensità e dinamismo, fa risaltare l’immagine. Le foto a basso contrasto non attirano la stessa attenzione, ma la loro qualità più morbida e attenuata può funzionare altrettanto bene a seconda del contesto.

I toni – chiaro e scuro – sono la luminosità, l’oscurità e le sfumature di grigio sottostanti che appaiono in un’immagine e sono un fattore essenziale di ogni foto in bianco e nero.

È necessario prestare attenzione ai toni quando si scatta una foto in bianco e nero. Questo perché, proprio come il contrasto, i toni possono conferire un messaggio potente sull’atmosfera stessa della tua foto.

La cosa più importante da ricordare è questa: i toni della tua immagine, sia scuri che luminosi, dovrebbero armonizzarsi con il carattere del soggetto stesso. Usali deliberatamente per raccontare la storia che hai in mente.

Ogni foto è una rappresentazione di forme, semplici o complesse. Quando rimuovi il colore dall’inquadratura, le forme diventano ancora più importanti come parte essenziale della storia che vuoi raccontare.

Le persone vengono attratte automaticamente dalle forme. Se un oggetto non ha colore, l’unico modo per riconoscerlo è dalla sua forma. Con la fotografia in bianco e nero, non c’è colore per rendere un’immagine più familiare le forme quindi sono particolarmente importanti, sono uno dei modi principali in cui l’osservatore può dare un senso a una fotografia.

Quando non puoi fare affidamento sul colore per dare forma alla chiave emotiva di un’immagine, la trama è ancora più cruciale. La trama ha un impatto decisivo sul modo in cui vengono percepite le tue foto in bianco e nero (non solo su come appaiono).

Come tutti gli elementi della fotografia in bianco e nero che abbiamo trattato finora, la trama che riesci a catturare ha il potere di influenzare l’umore e le emozioni conferite dallo scatto. Dalle pietre levigate alla ruvidezza di un filo d’erba, dall’alluminio lucido e liscio alla ruggine opaca e polverosa, la trama è il perno che determina la personalità di un’immagine in bianco e nero.

Una cosa è certa, quando si tratta di fotografia in bianco e nero, è necessario avere una buona comprensione dei toni, del contrasto, delle ombre e della trama per poter creare dei risultati soddisfacenti se non addirittura strabilianti.

Infine…

Queste domande e risposte sulla fotografia in bianco e nero ti aiuteranno a capire quali sono alcuni dei concetti fondamentali – che è necessario studiare e mettere in pratica – per riuscire a scattare fotografie in bianco e nero. Sono certo che ti avranno incuriosito e invogliato ad esplorare questo ramo così affascinante della fotografia.