Tecniche fotografiche

Il diaframma, come funziona in fotografia

apertura diaframma

Come avevo scritto in un mio vecchio post, che ti consiglio di leggere prima di questo (L’importanza della Luce: il triangolo dll’esposizione),  l’apertura è uno dei tre parametri che compongono il triangolo dell’esposizione.  Punto fondamentale per iniziare con un corso di fotografia.

In quel post, avevo scritto anche che l’apertura del diaframma indica la dimensione dell’apertura del diaframma, che si trova all’interno dell’obiettivo, nel momento in cui si scatta una foto.

Apertura-diaframma

Insieme al tempo di esposizione, l’apertura del diaframma determina la quantità di luce che viene fatta transitare attraverso l’obiettivo, che va quindi a impressionare la pellicola o i sensori.

Inoltre, maggiore è l’apertura del diaramma maggiore è la quantità di luce che entra. Nell’immagine qui vicino potete vedere una rappresentazione di come appare un diaframma a diverse aperture.

Ormai quasi tutte le fotocamere dispongono di un diaframma di ampiezza regolabile che è contenuto nell’obiettivo; la regolazione del diaframma si chiama apertura. (altro…)

Di Andrea Darrei, fa

Corso di Fotografia: Fotografare il mare

fotografare il mare

Fotografare il Mare, mentre siete in vacanza, potrebbe essere una delle più belle fotografie che farete.

Ma Capire i giochi di luce di un paesaggio marino non è cosa facile: i riflessi prodotti dall’acqua, le condizioni atmosferiche, l’ora della giornata condizionano in modo determinante l’effetto dell’immagine finale.

Sono tutte variabili che dovrete tener conto quando scatterete.

Fotografiamolo di giorno, con una bella giornata. Ad esempio, le onde che si infrangono sugli scogli formano degli appassionanti giochi d’acqua.

Se vuoi congelare il movimento usa un tempo rapido (1/250 di secondo).

Per far risaltare il movimento imposta un tempo più lungo (1/30 di secondo).

Il filtro polarizzatore è un accessorio importante che permette di eliminare i riflessi e creare immagini suggestive saturando il colore del cielo e del mare. (altro…)

Di Andrea Darrei, fa

Foto sportive: come ottenere scatti di qualità (parte III)

“Boxing” fotografata da Gary Sissons

Eccoci alla terza e ultima parte di questo piccola guida ai segreti delle foto sportive.

Come abbiamo detto nei precedenti post, si tratta di una branca della fotografia non certo facilissima. Bisogna avere a che fare con la dinamicità, il che rende necessaria una dose non indifferente di abilità nel fotografo.

I 7 consigli su come fotografare gli eventi sportivi, spiegati di questi post, cercano e hanno cercato di aiutarvi ad applicare gli accorgimenti tecnici in diversi contesti, facendo sì che riusciate a scattare foto sportive di qualità sia in situazioni informali, sia in momenti più ufficiali.

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Di Andrea Darrei, fa

Manuale fotografia: fotocamera digitale Reflex p. 2

fotocamere-reflex

Nella prima parte di questo manuale di fotografia riguardante i rudimenti d’uso di una fotocamera Reflex abbiamo analizzato due elementi fondamentali nella gestione della luce durante uno scatto: i tempi di posa e l’apertura del diaframma.

La qualità delle immagini ottenute con una macchina fotografica reflex non è comparabile con quella ottenuta con le altre fotocamere digitali. Questo non tanto per l’ampia possibilità di regolazioni manuali che danno libero sfogo alla nostra creatività, quanto per la dimensione del sensore, decisamente più grande e quindi in grado di raccogliere più dettagli rispetto al sensore delle altre digitali.

Utilizzare una Reflex digitale nel modo giusto non è cosa facile: seguire un corso di fotografia digitale, anche online, può essere la soluzione più adatta per riuscire a entrare in un’ottica quasi professionale. Oggi vedremo 3 parti fondamentali: Programmi di scatto, ISO, micromosso e bilanciamenti.

In questo secondo capitolo del nostro piccolo corso di fotografia digitale, l’obiettivo è la spiegazione di come possono essere applicati a livello pratico certi accorgimenti molto importanti per un uso della Reflex che vada al di là delle funzioni automatiche, in particolar modo i programmi di scatto e alle impostazioni basilari della fotocamera.

Fotografando, si impara

Per fotografare bene con una Reflex è necessario armarsi di coraggio, pazienza, e provare le diverse tecniche, testando tutti gli accorgimenti necessari alla riuscita di uno scatto se non perfetto, quasi.

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Di Andrea Darrei, fa

Come usare una fotocamera Reflex I

Una fotocamera Reflex rappresenta l’oggetto del desiderio di molti amanti dello scatto di qualità. Per utilizzarla al meglio, alcuni pensano sia necessario un corso di fotografia.

Se non avete tempo di seguirne uno, oppure se lo fate e avete voglia di avere sotto mano qualche appunto in più, in questi post ti darò qualche dritta sull’utilizzo al meglio della vostra nuova fotocamera.

La speranza è che tutto quello che leggerete nelle prossime righe possa esservi utile.

E luce fu!

Cartier Bresson

La luce è il mondo per un fotografo, e quando si tratta di utilizzare un Reflex, tutto questo si può trasformare in magia, per via di quanto di davvero bello si può ottenere con una macchina performante.

Il nostro corso di fotografia inizia perciò da questo elemento fondamentale per chiunque voglia approcciarsi all’arte dello scatto.

Considerando come prerequisito la conoscenza della definizione di “diaframma”, la prima domanda che deve porsi un fotografo che impara a utilizzare una Reflex ( il fatto di averne in mano una non implica l’esser diventati dei piccoli Cartier Bresson!) è questa:

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Di Andrea Darrei, fa

Foto ritratto: 10 consigli utili (parte 3)

Eccoci alla 3a e ultima parte di questo percorso nei “segreti” della fotografia di ritratto”: segreti che potranno aiutare magari qualche appassionato a muovere passi più consapevoli in un genere che rappresenta uno dei modi più apprezzati nell’approccio al mondo dello scatto,

che può riservare delle grandi sorprese a chi si applica un po’, scegliendo di andare oltre i meri scatti ricordo, quelli che oggi, in molti casi, vengono postati sulle pagine dei social network solo per fare vedere agli altri che si è stati in un determinato posto a fare una specifica cosa.

La fotografia, soprattutto quella digitale che permette di sbizzarrirsi creativamente, è molto di più, quando si parla di fotoritratto diventa anche incontro umano.

8. • Lavorare in esterna

fotoritratto-ragazza.jpg

Se avete deciso di scattare un fotoritratto in esterna tenete conto di avere molta più libertà. I momenti ideali sarebbero quelli del mattino e della sera, quando i raggi del sole cadono obliqui, ma in ogni ora del giorno è possibile scattare dei ritratti di qualità.

Se utilizzate il pannello riflettente, è bene ricordare che gli unici casi in cui si può scegliere se utilizzarlo o meno sono quelli dell’ombra o del sole in posizione laterale. Quando il soggetto è illuminato dall’alto o è in controluce, è invece importante utilizzarlo.

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Di Andrea Darrei, fa

Foto ritratto: 10 consigli utili (parte I)

CIRCA 1953: Actress Marilyn Monroe poses for a portrait in circa 1953. (Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images)

1953: Marilyn Monroe – ritratto. (Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images)


La fotografia di ritratto è un genere molto amato: niente come il volto di una persona è in grado di esprimere quelli che sono i moti interiori, aprendo una porta ai misteri dell’anima. Parte fondamentale per un buon Corso di fotografia base.

Il fotoritratto è un genere che ha attraversato gli anni senza mai passare di moda, e riuscendo sempre a innovarsi, in linea con i progressi tecnologici della materia. I più grandi fotografi si sono cimentati con i ritratti, regalando dei veri e propri capolavori che sono rimasti nel tempo come opere d’arte capaci di comunicare sempre qualcosa di importante.

Steve McCurry – National Geographic -foto ritratto

Basti solo pensare alla ragazza pakistana fotografata da Steve McCurry nel 1984 per National Geographic: i suoi profondi occhi azzurri riescono a toccare le corde più profonde dell’anima.

Con questo excursus di consigli non vi promettiamo di farvi arrivare a quei livelli, ma di aiutarvi a produrre scatti di qualità, avvicinandosi a un rapporto consapevole con la macchina fotografica.

1. Attenzione allo sfondo!

Nella fotografia ritrattistica è importante che lo sfondo non tolga l’attenzione dal soggetto principale, ossia la persona. Quindi, spazio alla creatività, ma con la cura di mantenere sempre la concentrazione sul centro “psicologico” dello scatto.

2. L’illuminazione

Quando si parla di fotoritratto, la forma di illuminazione che è sicuramente più d’aiuto a chi scatta è la luce naturale. In mancanza di questa, il fotografo può utilizzare la luce continua o il flash.

Nel primo caso, assume una grande importanza l’effetto calore prodotto dalle lampade in studio, che però, in particolari condizioni climatiche, può rivelarsi anche uno svantaggio.

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Di Andrea Darrei, fa